末日而佔？

正如其名，《末日之戰》（World War Z）也是一部探討末日的電影。英文名字裡取 "Z"，因為那是最後一個拉丁字母，隱喻人類求生的最後拼搏。不論是電影還是原著小說，呈現的主題囊括其他議題或思想，比如關於某國政府的孤立主義，或者領導無能，還有對未來未知的隱憂。

電影打從開幕，就閃過大自然被破壞、野生動物離奇死亡或者海鯨擱淺、疾病擴散等等畫面。到莫名病毒感染全球各地的人類而產生類似"僵屍"的東西，跨地域大流行進而摧毀世界各地的城市與地區。雖然最後找到可以抑止健康人類不被感染的方法，但是還是沒能停止病毒對人類文明的破壞。

以科學或自然原裡來解釋，終究覺得如斯病毒被刻劃得有些誇張。但回到作者或導演要表達的中心思想，我是帶著這個反思走出影院。人類堪稱萬物之靈，在地球上搭建了一座座自己的城堡，標立文明的旗幟。自古至今，我們對未來充滿懸疑。尤其後現代，更是轉化成恐懼。恐懼也不是沒有原因，從核戰爭、小行星撞地球、外星人入侵、超自然現象到大氣候變化、資源枯竭、自然災害、瘟疫等人類走過一場接一場足以毀滅其文明產物的危機。

就像各種題材的同主題電影，告訴我們人類文明被威脅。排除一些外在因素不說，有許多跟我們嚴重破壞大自然或者過度濫用科技有關，致使電影情節中不可挽回的災難性毀滅。

人種絕跡不是沒有可能！

Life of PI

今天的這部戲，我並沒有感動流淚，也没有讓我嘖嘖稱奇的拍攝技巧或者慑心亮眼演技，走出影院時，我依舊久久不能釋懷。不像平時入戲太深，陷在劇情或演技中無法抽離。正如導演的期想，希望觀眾步出戲院時可以帶著一些想法回家。 

在我觀看以前看完之後同樣接觸許多人的觀後感。我當初對這部片的衝動與堅持，在於它的故事與取材。這部電影由李安導演執導，靈感來自導演讀完原著小說《少年Pi的奇幻漂流》後，並在電影裡頭加入自己的詮釋改編。我沒有讀過原著，據知在國際舞台獲獎無數。 

《少年Pi的奇幻漂流》是講述一位少年在船難中還生，海上漂流的際遇。歷史裡有不少海難事件。在真實船難悲劇與原創小說的背景下，加強了電影故事的隱喻。電影或者故事裡的每一個物體或情節，都實實在在承載著或大或小的隱喻。這部電影的所妙之處，在於詩意的處理吧！導演是委婉地述說故事，卻又明確地敘說一個我們大家都可能熟悉不過但又不曾認真去思考的議題（或者往往我們選擇逃避）。因為有所保留，因為集中於故事本身的呈現，淡去給觀眾的說教或意識形態，所以觀眾們可以依據自己獨特思想價值觀和生活體驗認知與創意，在邏輯範疇內推敲隱喻後的實體。每一個想象都是美好及獨特的，是有理由被接受的。

《逆戰》——觀後感

2012壬辰年，我的第一部贺岁片献给《逆战》。

就像起始，在马来西亚取景并不是吸引我的因素。
过年回家，我无意观看《逆战》拍摄的幕后花絮的其中片段。我之所以心动，就因为导演林超贤如此一句话：《逆战》是谢霆锋演过的电影中最辛苦的一部。假设再多逗留一天拍摄，整个团队就会解散。

谢霆锋搏命拍戏，这点我认同。如果连他都觉得辛苦，那这部戏的艰辛程度无法想象。

让我毫不犹豫去买票走进影院的，是剧组的诚意。

枪战动作片，这些就是我进入影院以前对《逆战》仅有的印象，就连为什么英文名叫作《The Viral Factor》、取片名为《逆战》，都是自我揣测。进影院前不看影评，靠自己直觉去体会故事，往往惊喜比较多。

故事一开始的数分钟，于约旦取景的整个故事背景与画面，从枪林弹雨、坦克、到英语的对话，一时让我有看了好莱坞大片的错觉。

故事转移到马来西亚时，心里其实有小小兴奋，想一睹执导如何动用机器、演员如何在马来西亚的各场景来推动情节说故事。

这部戏的情节我认为是节奏张弛有度、篇幅紧凑有力的。整部篇章下来，我想了想不管我怎样抽出哪一段戏，或者哪一个角色，故事情节都是无法衔接得好的。情节与情节之间绝对不会闷。

（周杰伦摆弄枪支）

(洪天照手拿火箭炮)

(安志杰帅气握枪)

(白冰举枪还击)

(林鹏)

(谢霆锋使用霰弹枪)

剧中与剧终，我心里不断冒出四个字：叹为观止！
感到惊叹的是，这部戏砸本来做，颇有诚意，真车、真炮火。不管是在警局内部、火车车厢内、快铁站、废墟、仓库里、货舱上的武打动作，或者中东国家的大兵越野战和巷战，抑或街头斗殴与枪战，还有军械的五花八门，一场接一场的对抗，足以眼花缭乱，一时饱足。
暴力的表现手法也非常的好莱坞化。
另一个惊叹是，演员们不用替身，整个动作一蹴而就。跳下楼，滚下车，翻身继续跑，然后定格。老实说，两个女主演我不认识，但是经这一场戏，我认识了她们。

《逆战》不完全只是动作，故事之间还是有感情戏要处理。我还是喜欢主演一开始说故事的方式，梦到自己躺在水里静静的样子，前呼后应。对谢霆锋以往的演出角色印象并不深，但是《逆战》里万阳的角色所需，我认为霆锋都做足了，哭也流鼻涕了那么令人印象深刻。至于周杰伦，我每一次都会特别留意他的脸部表情。其实大可满意的，总觉得好像缺少一些东西但就是说不出来，万飞对父亲、母亲的文戏也好。可能重点还是在于一警一匪的万飞与万阳的兄弟情，不过最后两兄弟齐战王尚恩的那场戏，是有感动点。还可以看到万飞眼眶的泪水。
大部分文戏应该都是由金燕玲和廖启智两位戏骨撑起了。

至于故事，我觉得还是属于悲剧。看完心里是有一些落寞感。故事关于一个艰难的抉择，一分正义与亲情之间的取舍，一场善与恶之间的拔河。往往为了两者，而走在灰色地带，为了亲情而犯罪的人始终是罪人，不管好人还是坏人。一种强大的宿命感。

我特别欣赏画面的剪辑。剪辑师钟伟钊的剪辑功力出神入化，每一个镜头的跳跃感甚强，这种凌厉的视觉冲击，足够惊人。

枪战动作方面我认为几乎满分，整体我还是给80%。值得一看！
至少出来后，我觉得RM6的戏票太便宜了。

《畫壁》——觀後感

世间有一种情，愿意放下私欲而成全对方者、不为自身安乐而苦其它众生者，其至诚之心可惊天地泣鬼神。心存善念，境遇皆善。

身在入世，见山，怎能不是山？红尘欲惑之多，故频起杂念；芸芸众生，有者浮浮沉沉。若真照见舍利子，心无我执，就算前路真有巨山拦挡，也得清净自在。
所以，见山，又是山。

初恋红豆冰

最初，我在面书上看到预告片，吸引我的，是那一首《纯文艺恋爱》。

我好奇，这样有点“文艺”的歌会与怎样的剧情，又搭配出怎样的心思。

先前就知道，其电影主题。关于旧时回忆，是我在寻找的东西。所以想知道，阿牛会怎样去拍。


刚开始的镜头，有点不惯。或者说，所看的电影中，很少是抓住录像机然后跟着人物走。

整部片情节进展都很好，偶尔有诙谐的，真的会让我笑破肚那种。尤其botak的妹妹。


让人流泪的，也有。

我看到打架鱼的妈妈被万字婆羞辱而跑出来，那一幕我其实蛮同情。

然后就是打架鱼找到爸爸后，打电话回去给妈妈的那幕，我有被触动。心洁那幕对情绪拿捏真的很棒。

接着就是在巴士上，打架鱼多么强悍，终究落泪。我差点也跟着流涕，只是在kin住。

还有打架鱼冲凉后抹着头发的画像，我很喜欢，真的吸引我。很美。


我觉得每个人几乎都看过这部戏，都有自己的想法。

如果说是为了记忆一段过去，那么我认为其中一定会是童年的那个年代。
许多人、物、景、事，都变了。

虽然跟我的童年没百分百相似，
但是同样是在乡下这样的地方，然后都是玩着bakuli（玻璃弹珠），吵闹，我不跟你好-然后又好回……
很写实。

我没有botak的经历，但是要是换成我要告别一位你暗恋的，心里多会不爽，可是你又要很洒脱地“放手”。却又不能/不敢说出什么挽留的。
只好祝福。可惜，祝福话最后也来不及说。

然后，botak只好从画像中回忆。她也许会变，她也许忘了这一段过去，至少botak还有这幅画。
画像多么好，botak只想保存。留在自己记忆的一个角落。

结果，妹妹帮他选了拿去参赛，因为一个比赛，botak成为镇里红人。
这不是botak要的。
要的图画没有了。
botak跑出来街上那一幕，我流了那么一滴泪。
我感怀他。
连最后的记忆都被夺走。

最后这部片，阿牛报名金马奖，这里祝福他们。

戏要说很好到怎样，又不会。但是起码，给人的感动是足够的。光是这点，光是共鸣，我觉得就胜过一切了，因为这种共鸣是会留在每个感动者的心里。可能永远。
如果好戏，却没有共鸣，看了就觉得好看，视觉效果很好，却永远不属于我们这些观众的。

我还是很喜欢那首歌。

The Karate Kid

 …… 还是不错的电影，至今对Dre做出的几幕鬼脸和天真反应印象深刻。
我凭直觉打90分，可能故事真实性再加强一些，应该不错……

~~全文自@言平の間

大日子woohoo!

每一次开车，都会收听MY FM。可谓MY FM忠实听众。
距离农历新年不久矣，最近常常听到DJ们千呼万唤听众多多支持《大日子woohoo！》。

刚开始，全马各地不多戏院有意上映此片，大概只有十几家。
不过当发现“供不应求”，开始越来越多影院争先播映，衍生到最新的三十几家。

DJ当获知众多戏院争先上映而衷心感激诸位，听在我耳里可我心已慢慢融化。

对一直以来在校园里外都有参与搞活动的我来说，我很理解他们这一班付出的演员们的心情，对办活动的人家、各门创作者来说，社会各阶层的看好就是最佳的回馈。

对于一个文化运动的推动者或传承者来说，他们心里最有价值的产物不是什么家传财产，而是自身眼里最明亮的文化。他们骨子里只有一种领会，就是“我们愿意做，而希望大众愿意支持推动”，就这样简单。所以，无论多么辛苦，社会中每一人的支持就是让他们继续卖力付出的唯一动力。

我不认为我是自恋。但是这是一种自我尊重、自我珍惜的体现。

坦白说，我、甚至每一人都会憧憬外面的生活，但是同时我更为自己的、自国的文化而感到骄傲。
对于写作的我来说，我要写的题材就是这里本土活生生的生活及文物遗产，有者或许已经奄奄一息，所以更需要大家来急救，觉醒推动，不然将永远消失在时代变迁洪流里。

谁说玩风筝只是小孩的游戏（，况且现今小孩都“先进”了，沾不上这些被看似落伍的玩意儿）？谁说pasar malam 不时尚？谁说老街古巷都是老土光阴的遗产？

还记得若干年前，《色·戒》、《父子》，甚至好莱坞影片都来到大马取景拍摄，他们国家地广人多，何必要迢迢来到这里取景，原因是这里的文化文物，自然景色，在他们艺术眼中是无价的。

只可惜，在这里，懂得欣赏的人太少了，人们到今日还是学不会一个最简单的道理：珍惜自己所拥有的。

为啥咱们不能先自己去发现这些产物的美丽价值？

比起日本法国这些先进国，我们少了科技，我想之所以无法前进，因为我们放弃自身文化，摒弃藐视自己的来历，法国人日本人可是爱国之士，非常重视自己的文明，去到日法，你休想他们会用英语，因为他们比任何人更热爱自己的母语国语。

当你把家中的藤椅看成过时的东西，将抛弃它的只有你自己。

除非你懂得欣赏它。

但是又有一个道理是大家都很熟悉，却又偏偏在这个课题上变得陌生的：所有东西都应该有其好与坏，都有其美丽与丑陋的一面。
难道这里的人那么自卑，永远只看到自身文化丑恶的表面？我不认为，只是大家不肯相信自己，不相信可能，没有勇气向外人说自己的美好。
还记得70年前的教训吗？只有自认落后，别人才有办法驾驭你，而当了外族的俘虏。

文化也一样。

所以我爱看，也常看Astro AEC 本地圈制作的节目，比如《扎根》、《家在马来西亚》等等。

以前妈妈喜欢唱经典老歌，我因为妈妈的这习性而怄气。后来我还是体会老歌旋律的美感。
写作的我常常斟酌，到底怎样的文法才是正确的，该跟大陆吗？还是台湾的？或者自己方言语法？抑或马来西亚的罗惹语法？对本地电影人也有同样的困扰。

后来我想通了。

我们应该真正认识自己的美丽。

因为这是“艺术”。
艺术，和文化，都是一种意识形态。
在艺术里，没有正不正确的，只有美，或不美。
电影、电视、文学、歌曲、绘画、摄影、舞蹈、书法等等都是艺术的一门。

而艺术，就是要通过塑造形象来反映当地社会生活矛盾。
如果摒弃了这里所习以为常的罗惹语言，而选用正统陌生的北京腔中文，那么这就不符合马来西亚国情民情，那又怎样去谈及马来西亚艺术？

所以，文学甚至影视里都允许出现口语。正如文学中，颠倒语句是多么正常的事。
所以，我们为何要为了外国观众而改变甚至摒弃自己原有的，这只是虚伪的表现。我们就是这样的，我们就是参杂着语言来讲话，艺术是被构造的，但是所反映的社会形象真实性却是不容删除，否则我说这电影拍得多唯美，但是应有的价值全没了。
别人要明白片中故事，就要学着去了解我们的习惯及文化背景，就像我们在看港台土产片一样，也不懂他们当地口头的俗语。每一个地方都有每一个地方的生产。


好了，回到这部 首部100%大马人制作及演出的贺岁片。
正如上面所说，我感动，因为看到他们（还有一批本土电影工作者）为纯本土制作而奋斗，就像我看任何大马艺术作品一样，比如雅丝敏的电影，所留意的大马人蔡明亮、陈翠梅、胡明进、刘城达、何宇恒影片，所细心听赏的大马帮音乐人的词曲，逐个文字仔细嚼食的马华文学，会有一份归属，一份亲近，一份莫名的感动。
大日子woohoo! 这部电影，刚刚看到它的预告片，我感受到真实感，这本来就是所有大马（华）人生活的真实体现嘛。讲一句话，可能无形中就已经参杂好几个语言，中文、福建、广东、马来、英文、客家、潮州等等。

“快点吃啊！我已经加了荷包蛋的wor”、“不要每天kanasai，lingpeih啊”、“mata 来liao！mata来liao！”……

我们的福建话和台语稍许不同，因为我们的已经参杂了马来语、英语、或其他语言。或许不说它是参杂的，也许可以说闽南语传到南洋，它已经达到一个融入当地社会的平衡状态，所以。这种现象很正常，任何事物生物在适者生存的理论下自然在离开源流地后慢慢作出一定程度的改变为求延续生命，比如一直以来栖息在大森林树干上的褐蛾，当森林地被开发成城镇，或迁徙到工业区，褐蛾自然慢慢改变其颜色成“灰蛾”，或者改变一些原有样貌来伪装，这是进化论的其中一项解释。

语言，不也如此。

这是一个过程。其实，今日所看到的标准语言还不就是昔日、古昔朝代非正统的方言？

只要我们有理由相信并接受我们自己的文化，自然它就会变成“正统”，“正统”这字眼不是外人去诠释，而是我们敢不敢、肯不肯、愿不愿意去坚持这个理念，当当事人已承认它，外族的反驳也只是无谓。

所以，我一直在想，是不是我们的（大马）民族意识太差劲？为何我们一直只会去妩媚“外国月亮比较圆”，我们自己真的一文不值么？对，他们有他们的优点，但是我们并没有差劲到必须事事奉承外国的，我们也有我们的才情。看，我们有Jimmy Choo，有国产片，有24节令鼓，这些都是纯正原属大马人；我们有语言天分，我们有全球新秀冠军，我们有各造杰出人士……我们还有大马，一个聚集了亚洲三个最大民族（中华族、马来族、印度族），还有许许多多土著原住民的家园，多元文化。

为何我们一定要付钱给外资公司，去买KFC？为啥我们不能有自己的KFC，然后去赚外国的钱？如果自己的家人不挺自己的家属，那这个家迟早垮塌。 


我想大马本年度最热门的词语将是：舞虎。
所以，看到《大日子woohoo!》的效应，另一个感动是当我看到大伙儿鼎力支持，或许只是效应（也就是因为潮流，因为人云亦云），但是我希望大家可以在《大日子woohoo!》背后看到更多美丽的自己，自己的文化，自己的珍贵，而懂得去珍惜和传承。
有这种支持，为大马各族、为大马华人、为大马文化、为大马天空努力不懈的艺术工作者就拥有足够后盾来继续冲刺。

写到这里，已来到上映的第三天，而行动最快的，莫过于盗版片了。
所以在此呼吁，支持他们，支持作家，支持音乐人，支持画者，支持摄影者，也请尊重任何艺术工作者、创作者，拒绝盗版。


这片，我还没看，就已经满心感动，我想看后必定感示多多。
这片，一定要看。
我看定了！

逆风18

这儿我要讲讲一部最近寰宇电视台播得很热的偶像剧，这是本年度最温馨最感动的大马偶像剧。

本人是从来不喜欢、不爱、不想去看[台湾]偶像剧，因为剧情带不出任何意义，不管是说教的，还是讨喜的，

再者这些“偶像”演员并不具成熟的演艺，很多时候剧情及演艺夸张、虚假，不是我追求的方向。

所以连《流星花园》也诱拐不了我的心。

不过有几部是例外，比如《命中注定我爱你》。（本人爱的只是里头的搞笑成分。）

话说回来，最近正热播的这部《逆风18》，本人觉得，新演员演技不很高超，有一些些生涩，那可以接受，因为毕竟是新生演员,最要紧是自然，所以看了很舒服。

普遍上都对戏中的角色有好感，个个演得不错。左斯华啦、阿哲、小杉、海海、阿星啦… …另外我这里特别赞赏的是阿哲妈-李之勤 和 阿青嬷-王满娇，能够牵动观众的情绪。我觉得她们演得非常好。

这是一出融合马、泰和台元素的青春励志偶像剧。马来西亚编剧、泰国主角和台湾的场景与制作团队，以不同的文化背景和观念，共同為此剧注入丰富和多层次的意涵。

想一想剧名，就知道剧情关于逆着风前进的18岁少年，是讲述18岁，这个处在人生转捩点的年龄，所面对的，关于家庭与亲情、学业与梦想、周围环境与社会，还有少年间的青涩感情，是分不清的暗恋、明恋、或者爱情，和戏剧中心主题—友情。

嗯，有意思。可能适合我吧！毕竟我还年少。嘻！

我喜欢的第二点，它的歌。首首都喜欢。有主题曲—〈暖流〉，插曲—〈厚脸皮〉和〈逆风〉。

旋律不错，不过本人向来文学创作，对文字特别敏感，所以比较会去留意歌词，三首都有18岁的心声，〈暖流〉唱的是友情梦想，有18岁的活力，〈厚脸皮〉唱着自己对自己向往的勇敢去追寻，〈逆风〉是关于18岁面对的忧虑，18岁与初恋-心里的那种矛盾心情：是爱或不爱。

单单这三首曲子带出些许剧情的发展。

〈暖流〉和〈厚脸皮〉是本地创作，对支持本土创作的我，它有加分。

逆风18 的主题曲- 暖流 由片中主角 chin、陈泽耀和钟欣怡合唱。

第一次听，就有好感。实在好听

难得的是词曲制作是大马的李志清（为大马创作人骄傲）。


（好，来，大家鼓掌一下。）